4th CANDANGA CULTURE SHOWCASE
With attractions from Pará, Pernambuco, the Federal District, and even Cuba, the event promotes artistic exchange and audience development. Brasília will be filled with folk culture. On May 31 and June 1 (Saturday and Sunday), the TV Tower Fair will host the fourth edition of the Mostra Cultura Candanga (Candanga Culture Showcase), presenting a rich and entirely free program.
Organized by the Associação Cultura Candanga (Candanga Cultural Association) and the cultural group Pé de Cerrado (Cerrado feet), the event aims to promote and preserve the popular culture expressions of the Federal District and other regions of Brazil, by fostering exchanges with nationally recognized groups. The project is supported by the Federal District Cultural Support Fund (FAC/DF).
The program includes groups and masters from Pernambuco (Claudio Rabeca, Mestre Zé do Pife, and the indigenous group Walê Fulni-ô), Pará (Os Muleques do Carimbó invite André Nascimento), and a group based in Brasília made up of Cubans Felix Valoy, son of the legendary Felix Baloy (Buena Vista Social Club and Afro Cuban All Stars), and the tresero and arranger Gumercindo Reyes, known as Sabor de Cuba.
Among the artists from the Federal District the hosts of the celebration are Grupo Cultural Pé de Cerrado, Baque Folha, Coco dos Encantados, with special guest Nãnan, Orquestra Alada Trovão da Mata, Sambadeiras de Roda, Calango Careta, and Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (If You Slip, We’ll Pounce).
The festival curators Carla Landim and Pablo Ravi are researchers of indigenous and Afro-Brazilian culture. They have traveled all over Brazil, gathering experiences with groups and masters of folk traditions.
For Pablo Ravi, one of the event’s organizers, the result of this mistura (mixing) is something that can only be found in Brasília, while also highlighting the uniqueness of other regions in Brazil. “That’s the warmth we want to bring to the audience, helping showcase the Federal District’s cultural expressions to those unfamiliar with these brincadeiras (folk games/performances), groups, masters, and brinquedos do nosso quadradinho (toys/plays from our little square affectionate nickname for Brasília),” he says.
The festival’s lineup reflects the curators’ immersive experiences in Pernambuco with the Fulni-ô indigenous people in 2017, where they participated in the Coco de Toré, and in Marajó Island (Pará) in 2019 and 2023, engaging with Northern Brazilian groups and masters.
The Mostra Cultura Candanga aims to cultivate audiences for folk culture, enrich cultural experiences, and offer direct interaction with genuinely Brazilian traditions while also valuing the folk culture scene of the Federal District.
SCHEDULE:
Saturday – May 31, 2025
16:00 – Opening
17:00 – Calango Careta (DF)
18:00 – Coco dos Encantados invites Nanã (DF)
19:00 – Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
20:00 – Pé de Cerrado invites Walê Fulni-ô (PE)
21:00 – Os Muleques do Carimbó invite André Nascimento (PA)
Sunday – June 1, 2025
16:00 – Opening
17:00 – Baque Folha (DF)
18:00 – Sambadeiras de Roda (DF)
18:40 – Parade with Mestre Zé do Pife (PE)
19:00 – Cláudio Rabeca (PE)
20:00 – Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (DF)
20:30 – Sabor de Cuba (Cuba/DF)
MINI BIOS OF THE PERFORMERS:
André Nascimento and Os Moleques do Carimbó
Os Muleques do Carimbó (Carimbó Little boys) is a group made up of the sons and grandsons of traditional carimbó masters, one of the most important cultural expressions in Brazil, especially in the state of Pará. The group aims to strengthen and preserve this cultural legacy, bringing original and classic songs, along with dancers who light up the stage. Together with renowned composer André Nascimento known for his deep connection to Amazonian culture and songs like “Barreira do Mar” their show celebrates the richness of carimbó and its vital role in Brazilian identity.
Coco dos Encantados invites Nãnan
In Brasília, there’s a samba de coco (a Northeastern Afro-Indigenous rhythm and dance) that walks this road, treads on red soil and kicks up dust. It’s the coco of a people enchanted by this and other lands, carrying saudade (longing) and the will to celebrate. The drum resounds, the samba is sung soulfully, the matraca (a traditional percussion instrument) marks the rhythm of the footwork, and the circle forms with Coco dos Encantados.
The puxadora do coco (lead singer) is Lirys Catharina, who, alongside other musicians from Brasília, will invite Nãnan to brighten up this beautiful sambada (music/dance circle).
Pé de Cerrado invites Walê Fulni-ô
With drums, string and wind instruments, chocalhos and maracás (indigenous rattles); feet that dance and stomp the ground with power, and a chorus that echoes love for folk culture Grupo Cultural Pé de Cerrado celebrates a 25-year journey.
The group was born from the mission of researching traditional Brazilian brincadeiras (folk games/performances). The show includes coco, samba, afoxé, ciranda, maracatu, carimbó, and many other rhythms from Brazil’s rich cultural heritage. It’s an invitation to play, to connect with the inner child, to feel wonder and smile. And in this Showcase, the performance becomes even more special with the participation of indigenous members from Walê Fulni-ô, a people from the sertão (semi-arid backlands) of Pernambuco, who bring the living force of ancestry to the stage through music, dance, and sacred chants in Yaathê, their native language.
In powerful and ritualistic presentations, the group captivates the audience with pulsating percussion, voices that echo ancient knowledge, and a stage presence that goes beyond entertainment: it is art as resistance and a celebration of Brazil’s original cultures.
Orquestra Alada Trovão da Mata
The Orquestra Alada Trovão da Mata (River Thunder Fly Orchestra) is one of the artistic expressions of Fuá de Seu Estrelo, an Intangible Cultural Heritage of the Federal District. Its mission is to honor the sacred figures from the Mito do Calango Voador (Myth of the Flying Lizard), written by Master Tico Magalhães. It’s an adorned procession that uses all forms of spectacle dance, theater, drumming, singing, and who knows what else to share the fantastic universe of this modern brasiliensis tradition. With its unique rhythm, Samba Pisado (Heavy Samba), the Alada Orchestra embodies the tradition of street parades to bring the fabulous creatures of our enchanted cerrado (savanna) to life.
Sabor de Cuba
Sabor de Cuba (Cuba’s Flavour) is a musical group pulsing with the hot rhythms of Havana’s streets, bringing the vibrant soul of Cuban music to the stage. The lineup includes Cubans Felix Valoy, son of the legendary Felix Baloy (Buena Vista Social Club and Afro Cuban All Stars), and tresero (Cuban three-string guitar player) and arranger Gumercindo Reyes. Their repertoire blends son, salsa, rumba, and timba, turning each performance into a true celebration of Latin culture.
These passionate, virtuosic musicians combine tradition and modern energy, making Sabor de Cuba an irresistible sonic experience the kind that gets your body dancing before your mind even catches on. The group invites the audience on a musical journey straight to the heart of the Caribbean.
Baque Folha
Baque Folha (Leaf sound) is a group rooted in the culture of batuque na popular (a term reflecting grassroots drumming culture) and the traditions of Maracatu de Baque Virado (a ceremonial Afro-Brazilian rhythm and performance style). Born from the red soils of the cerrado, the group dedicates itself to preserving and spreading this rich folk expression. Drawing from Brazil’s cultural roots, Baque Folha blends the sound of drums with the vibrant energy of the forests, creating a unique and immersive experience.
Bater folha (to beat the leaf) is a powerful ritual of renewal and transformation, a flow of energy that connects with each element of nature. It’s about cleansing, softening life, honoring the strength within each being, and, above all, celebrating the power of collective action.
This is also a space for learning and fun, where they explore different regional accents of Maracatu de Baque Virado, along with Côco, Ciranda, and other folk and musical traditions of Brazil.
It’s about embracing joy without fear!
Cláudio Rabeca
Cláudio Rabeca is one of Brazil’s foremost rabeca players (a traditional Northeastern fiddle), with more than 22 years of experience. Born in Rio Grande do Norte and based in Pernambuco, he is a singer, composer, luthier, music producer, and a key figure in bringing the rabeca to the contemporary music stage.
His style fuses forró, frevo, baião, and even rock. Known for his energetic and innovative performances, Cláudio has toured countries like Belgium, Mexico, the Netherlands, the U.S., and Canada. He is celebrated for blending traditional rhythms with global influences.
He has played with groups such as Quarteto Olinda, Maracatu Nação Estrela Brilhante, and Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Mestre Biu Alexandre from Condado.
His shows invite audiences on a unique sonic journey that honors the beauty and strength of Northeastern Brazilian music — enriched with a bold, contemporary approach. With his rabeca, Cláudio transforms each performance into an unforgettable experience, where tradition meets innovation and emotion overflows.
Mestre Zé do Pife
Mestre Zé do Pife lived over 30 years in Brasília, leaving behind a unique legacy. Now living in Pernambuco, he will return to visit our quadradinho (little square — affectionate nickname for Brasília), which misses him dearly, and lead a beautiful parade at the Mostra Cultura Candanga.
Mestre Zé do Pife is an icon of Northeastern folk culture, renowned for transforming the sound of the handmade flute the pife into pure sonic poetry. With charisma, wisdom, and more than seven decades on the road, he enchants audiences with his music crafted by hand and heart, celebrating the deep roots of Brazil.
Calango Careta
The Calango Careta (Calango is how the brasilia’s constructor are called) collective brings together around 100 artists and is composed of three main branches: the Orquestra Camaleônica, the Capivareta Repercussiva, and the Trupe Quéro-Quéro. Since 2015, the group has blended music, circus arts, and performance in shows marked by original compositions, Brazilian rhythms, and folk expressions.
Through community workshops and open rehearsals, Calango Careta encourages constant artistic exchange and vibrant performances that mix humor, dance, theater, and music. Each act is a collective celebration, delighting audiences with contagious energy and strong stage presence.
Sambadeiras de Roda
The Sambadeiras de Roda (Samba circle) collective is made up of Black women from the Federal District, created by Regina Salgado and Camila Ferreira. The Sambadeiras play, sing, and dance samba de roda songs, with a focus on samba de roda rural (a countryside variation of this Afro-Brazilian tradition). They offer open workshops and performances that celebrate ancestry and cultural resistance.
More than preserving tradition, the group acts as a force for social change, bringing art and support to women and children in vulnerable communities across the DF. This work earned them the 2024 Marielle Franco Human Rights Award in the Art and Culture category. With vibrant energy and a political mission, the Sambadeiras de Roda turn every circle into a space for healing, empowerment, and celebration of Black Brazilian culture.
Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba
Founded in 1992 in the Samambaia community, Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (If You Slip, We’ll Pounce) celebrates 33 years of sharing the espírito junino (festive June spirit), shaped by lived experiences and tireless research carried out by its cast over the years. Its main goal is to uphold the traditions of Brazil’s festejos juninos (June festivals), a vibrant folk movement present in more than 22 Brazilian states.
The group also embraces a social mission, promoting the inclusion and reintegration of young people into educational and cultural environments.
When: May 31 and June 1, Saturday and Sunday,
Time: from 4 PM
Where: TV Tower Fair (Feira da Torre de TV) (click here for location on Maps)
Venue: Free admission
Follow the event on social media: @culturacandangadf
PORTUGUÊS
Brasília vai respirar cultura popular. Nos dias 31 de maio e 1 de junho (sábado e domingo), a Feira da Torre de TV recebe a quarta edição da Mostra Cultura Candanga, apresenta uma rica programação totalmente gratuita.
Realizada pela Associação Cultura Candanga e pelo grupo cultural Pé de Cerrado, o evento busca divulgar e preservar as expressões das culturas populares do Distrito Federal e, também, de outras regiões do Brasil, já que proporciona um intercâmbio com grupos reconhecidos no território nacional. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
A programação conta com participação de grupos e de grandes mestres de Pernambuco (Claudio Rabeca, Mestre Zé do Pife e o grupo indígena Walê Fulni-ô), do Pará (Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento) e um grupo atuante em Brasília formado pelos cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes, o Sabor de Cuba.
Entre os artistas do Distrito Federal – os anfitriões da festa –, o Grupo Cultural Pé de Cerrado, Baque Folha, Coco dos Encantados, com participação especial de Nãnan, Orquestra Alada Trovão da Mata, Sambadeiras de Roda, Calango Careta e a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba.
Os curadores do Festival – Carla Landim e Pablo Ravi – são pesquisadores da cultura indígena e afro-brasileira. Já viajaram para todas as regiões do Brasil, colecionando vivências com grupos e mestres das culturas populares.
Para Pablo Ravi, um dos organizadores da mostra, o resultado dessa miscigenação é algo que só é encontrado em Brasília e ao mesmo tempo é importante reconhecer as outras regiões do Brasil nessas mesmas manifestações tão singulares. “É esse calor que o festival busca oferecer ao público presente, contribuindo para que as manifestações culturais do DF sejam reveladas ao público que não conhece essas brincadeiras, grupos, mestres e brinquedos do nosso quadradinho”, comenta.
As atrações do Festival são resultado da experiência que os curadores tiveram em Pernambuco, com o povo indígena Fulni-ô em 2017, onde vivenciaram o Coco de Toré, e na Ilha do Marajó (Pará), em 2019 e em 2023, em vivências com grupos e mestres do Norte do país.
A Mostra Cultura Candanga é uma proposta de formação de público para as culturas populares, de ampliar a vivência cultural das pessoas, de possibilitar a experiência com a cultura genuinamente brasileira. Além de valorizar a cena da cultura popular do Distrito Federal.
Programação:
Sábado- 31 de maio de 2025
16h Início
17h Calango Careta (DF)
18h Coco dos Encantados convida Nanã (DF)
19h Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
20h Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô (PE)
21h Os Muleques do Carimbó convidam André Nascimento (PA)
Domingo- 01 de junho de 2025
16h Início
17h Baque Folha (DF)
18h Sambadeiras de Roda (DF)
18h40 Cortejo com o Mestre Zé do Pife (PE)
19h Cláudio Rabeca (PE)
20h Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba (DF)
20h30 Sabor de Cuba (Cuba/DF)
MINIBIOS DAS ATRAÇÕES:
André Nascimento e os Muleques do Carimbó
Os Muleques do Carimbó são um grupo formado por filhos e netos de mestres tradicionais do carimbó, uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil, especialmente do Pará. O grupo busca fortalecer e perpetuar essa herança cultural, trazendo músicas autorais e clássicas, além de dançarinos que animam o palco. Ao lado do renomado compositor André Nascimento, conhecido por sua conexão profunda com a cultura amazônica e por músicas como “Barreira do Mar”, o show celebra a riqueza do carimbó e sua importância na identidade brasileira.
Coco dos Encantados convida Nãnan
Em Brasília, existe um samba de coco que percorre essa estrada, pisa a terra vermelha e faz a poeira subir. É o coco de um povo encantado por essas e outras terras, carregando saudade e o desejo de celebrar. O bumbo ressoa, o samba é bem cantado, a matraca marca o ritmo da pisada, e a roda se forma com o Coco dos Encantados.
A puxadora do coco é Lirys Catharina que junto a outras figuras da música de Brasília, vão convidar Nãnan para abrilhantar essa sambada boa.
Pé de Cerrado convida Walê Fulni-ô
Entre tambores, instrumentos de cordas, de sopro, chocalhos e maracás; pés que dançam e que pisam firmes no chão, e um coro que ecoa o amor às culturas populares, o Grupo Cultural Pé de Cerrado celebra uma trajetória de 25 anos.
O grupo nasceu com a missão de pesquisar as brincadeiras das culturas populares. O espetáculo tem coco, samba, afoxé, ciranda, maracatu, carimbó e tantos outros ritmos da cultura brasileira. É um convite ao brincar, a estar em contato com a criança que cada um tem dentro de si, a se encantar e a sorrir muito. E na Mostra esse espetáculo estará ainda mais especial, com participação do de indígenas do grupo Walê Fulni-ô, povo do sertão de Pernambuco, que traz ao palco a força viva da ancestralidade por meio da música, da dança e dos cantos sagrados em Yaathê — sua língua nativa. Em apresentações marcantes e ritualísticas, o grupo envolve o público com percussões pulsantes, vozes que ecoam saberes ancestrais e uma presença cênica que transcende o entretenimento: é arte como resistência e celebração da cultura originária brasileira.
Orquestra Alada Trovão da Mata
A Orquestra Alada Trovão da Mata é uma das manifestações do Fuá de Seu Estrelo, Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Tem como missão cortejar as sagradas figuras do Mito do Calango Voador, escrito pelo Mestre Tico Magalhães. Uma enfeitada procissão que se utiliza de qualquer linguagem espetacular – dança, teatro, batuque, canto e sei lá mais o quê, para levar ao público todo o universo fantástico dessa moderna tradição brasiliense. Com uma batida singular, o Samba Pisado, a Orquestra Alada encarna a velha tradição dos cortejos de rua, para trazer ao mundo as fabulosas figuras de nosso encantado cerrado.
Sabor de Cuba
Sabor de Cuba é um grupo musical que pulsa no ritmo quente das ruas de Havana e traz para o palco a alma vibrante da música cubana. A formação conta os cubanos Felix Valoy, filho do ícone Felix Baloy (Buena Vista Social Club e Afro Cuban All Stars), e do “tresero” e arranjador Gumercindo Reyes. Com um repertório que mistura son, salsa, rumba e timba, o grupo transforma cada apresentação em uma verdadeira celebração da cultura latina. Seus músicos, apaixonados e virtuosos, unem tradição e energia contemporânea, fazendo do Sabor de Cuba uma experiência sonora irresistível — daquelas que fazem o corpo dançar antes mesmo que a mente perceba. O grupo convida o público a embarcar em uma viagem musical direto ao coração do Caribe.
Baque Folha
O Baque Folha é um grupo que envolve na cultura do Batuque na popular e nas raízes do Maracatu de Baque virado. Nascido nas terras vermelhas do cerrado, o grupo se dedica a preservar e difundir a rica manifestação do Maracatu e das tradições populares. Com raízes profundas na cultura popular brasileira, o Baque Folha mistura o som dos tambores com a energia vibrante das matas, criando uma experiência única e envolvente.
O Bater folha é um poderoso rito de renovação e transformação, uma experiência energética que flui e se conecta com cada elemento da natureza. E limpar e suavizar a vida, saudar e honrar a força presente em cada ser, e, acima de tudo, celebrar a potência do fazer coletivo.
Este também é um espaço de aprendizado e diversão, onde exploramos os diversos sotaques do Maracatu de Baque Virado, além do Côco, Ciranda e outras manifestações culturais e musicais populares do nosso país.
É sobre abraçar a felicidade sem medo!
Cláudio Rabeca
Cláudio Rabeca é um dos maiores nomes da rabeca no Brasil, com mais de 22 anos de carreira. Natural do Rio Grande do Norte e radicado em Pernambuco, ele é cantor, compositor, luthier, produtor musical e um dos principais responsáveis por levar a rabeca — tradicional “prima do violino” nordestina — para o palco da música contemporânea.
Com um estilo que mistura forró, frevo, baião e até rock, Cláudio é conhecido por suas performances energéticas e inovadoras. Ele já excursionou por diversos países, incluindo Bélgica, México, Holanda, Estados Unidos e Canadá, e é reconhecido por sua habilidade em mesclar ritmos tradicionais com influências globais.
Entre os principais grupos de sua trajetória, destacam-se Quarteto Olinda, Maracatu Nação Estrela Brilhante e Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Mestre Biu Alexandre de Condado.
Em seus shows, o público é convidado a embarcar em uma jornada sonora única, que celebra a beleza e a força da música nordestina, enriquecida por uma abordagem contemporânea e ousada. Com sua rabeca, Cláudio transforma cada apresentação em uma experiência inesquecível, onde a tradição encontra a inovação e a emoção transborda.
Mestre Zé do pife
O Mestre Zé do Pife viveu mais de 30 anos em Brasília, deixando um legado único. Atualmente está vivendo em Pernambuco, mas vai visitar nosso quadradinho que está cheio de saudade e vai fazer um cortejo lindo na Mostra Cultura Candanga.
Mestre Zé do Pife é um ícone da cultura popular nordestina, reconhecido por transformar o som da flauta artesanal — o pife — em pura poesia sonora. Com carisma, sabedoria e mais de sete décadas de estrada, ele encanta plateias com sua música feita à mão e alma, celebrando as raízes do Brasil profundo.
Calango Careta
O coletivo Calango Careta reúne cerca de 100 artistas e é formado por três frentes principais: a Orquestra Camaleônica, a Capivareta Repercussiva e a Trupe Quéro-Quéro. Desde 2015, o grupo combina música, circo e performance em apresentações marcadas por composições autorais, ritmos brasileiros e expressões da cultura popular.
Com ensaios e oficinas abertos à comunidade, o Calango Careta promove trocas artísticas constantes e apresentações vibrantes que misturam humor, dança, teatro e música. Cada intervenção é uma celebração coletiva que encanta o público com energia contagiante e forte presença cênica.
Sambadeiras de Roda
O coletivo Sambadeiras de Roda é formado por mulheres negras do Distrito Federal, idealizado por Regina Salgado e Camila Ferreira. As Sambadeiras tocam, cantam e dançam cantigas do Samba de Roda, tendo como principal referência o Samba de Roda Rural. Promovem oficinas abertas e apresentações que celebram a ancestralidade e a resistência cultural.
Mais do que preservar uma tradição, o grupo atua como agente de transformação social, levando arte e acolhimento a mulheres e crianças em situação de vulnerabilidade nas periferias do DF. Esse trabalho rendeu ao coletivo o Prêmio Marielle Franco de Direitos Humanos em 2024, na categoria Arte e Cultura. Com energia vibrante e propósito político, as Sambadeiras de Roda transformam cada roda em um espaço de cura, empoderamento e celebração da cultura negra brasileira.
Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba
Fundada no ano de 1992, na comunidade de Samambaia, a Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba em seus 33 anos, visa propagar o espírito junino, decorrente de experiências vividas e incessantes pesquisas realizadas por todo o seu elenco ao longo de sua trajetória. A Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente Pimba tem como principal objetivo a manutenção das tradições dos festejos juninos, um movimento da cultura popular em nosso país, presente em mais de 22 estados. Também está entre seus objetivos o lado social, com a inserção e recolocação de jovens em um ambiente socioeducativo e cultural.
Serviço:
4ª MOSTRA CULTURA CANDANGA
Data: 31 de maio e 01 de junho, sábado e domingo, a partir das 16h.
Entrada Gratuita.
